Huit artistes autour de Jazz d’Henri Matisse : Etel Adnan, Agnès Thurnauer, Pierre Charpin, Jean-Charles de Castelbajac, Isabelle Ferreira, Claire Trotignon, Alexandre Benjamin Navet, Tania Mouraud.

En 1947, Henri Matisse publie chez l’éditeur Tériade un album de vingt planches de couleurs accompagnées d’aphorismes manuscrits à l’encre, considéré aujourd’hui comme un des sommets du livre d’artiste du XXème siècle. 

Presque quatre-vingt années après sa parution, ce livre garde toute sa fraîcheur, un impact visuel hors du commun, que nous avons souhaité raviver dans cet accrochage collectif. Rien d’un monument pourtant, plutôt même une certaine candeur qui fait penser au monde de l’enfance. Sa force lui vient de cet accord merveilleux entre la spontanéité travaillée du geste du tailleur de couleur dont les formes jaillissent, lumineuses, des entailles des ciseaux qui courent dans le papier gouaché, et la cursive de l’écriture manuscrite à l’encre au rôle purement « spectaculaire ». Les images du cirque ou des lagons ne sont pas les illustrations de ce poème qui n’est autre qu’un rythme intérieur, qui vient comme un jazz, une improvisation en accord avec l’auditoire.

Le Jazz de Matisse donne le tempo de cette sélection d’œuvres qui jouent toutes autour de la couleur découpée, de la couleur qui rythme et construit l’espace que ce soit celui de la page ou d’un volume. 

Venus d’univers différents, de la mode, du design ou des arts visuels chacun y joue sa partie selon son affinité avec Matisse, une filiation qui s’épanouit en autant d’expressions distinctes mais pas totalement étrangères. 

La surprise vient de cette découverte que chacun, à un moment, a pensé à Matisse, à ce geste libérateur et pourtant si simple, comme une évidence, de la découpe de la couleur et de l’écrit dessiné.

 

Claudine Grammont
Commissaire d’exposition